你的位置:首页 > 紫砂人物 > 正文

刘梦爱浅谈紫砂壶形式美和艺术美的探究

紫砂壶艺术网 时间:2018/2/7 17:47:50 【字号 】 【关闭

宜兴的紫砂壶所具有的形式美值得欣赏,它一般需要遵循形式美的规律。紫砂壶的形式美是由美的壶器造型来诠释的;其中包含着具体的泥料、色彩、造型、线条、装饰、风格、文化、历史等等内容。一款好的紫砂壶也是久经锤炼,将制壶人的某种观念融入壶器的造型,表现出来的是一种形式美。这种美的外在形式成为了紫砂壶独立的审美内容,沉淀着人的观念、心理、情绪等多种因素。比如直线代表刚硬,曲线代表柔软,这些说法都是人的主观意识,归根究底,紫砂壶是来自心理的沉淀和社会审美的积累实践。本文以紫砂“葵仿古壶”为例(如下图),谈谈这款紫砂壶的形式美与艺术美的统一。

(图示刘梦爱“葵仿古壶”)

紫砂“葵仿古壶”是紫砂壶的传统作品,在圆仿古壶中用筋镶、块面转折的表现手法制作而成,筋纹工艺显得古朴典雅。紫砂“葵仿壶”的壶身略微扁圆形,肩颈衬托之下更觉壶身略扁。这把壶器以六棱葵瓣为图案,加上壶盖、壶把和壶嘴也采用了筋纹线,使整个紫砂壶的造型协调、统一。壶身的筋纹凹凸有致,气势挺拔贯通。圆润的壶钮与壶身一致,应和之下韵味十足。一变嘴,耳形壶把随身势,线条流畅,比例得当,同时圆中见方,设计巧妙,力蕴十足。

紫砂“葵仿古壶”形态美的产生过程,主要是点、线、面、空间在人的心理的反映。人通过对点、线、面、空间形式的理解之后,产生了意识形态。具体而言,就是壶的各个部位,以及由此形成的虚实空间。在紫砂“葵仿古壶”的点、线、面以及空间等形态要素中,线条是最活跃、最富有情感的要素之一。仔细看紫砂“葵仿古壶”,之间面与面的交接过渡、平面上的形与空间构成的形态,器艺术美无不与线密切相关。

紫砂壶艺术不是日新月异的时尚,而是一门民间的艺术珍品,它以壶体为载体,以文人艺术为思想灵魂,是形与神的结合体。中国文人、士大夫的审美情趣与紫砂壶的形态美是一脉相传的,并渗入紫砂壶的设计中。中国的士大夫一向崇尚自然淡泊,而且追求内心的宁静与平和,休闲悠然的生活也是他们在茫茫人海中所向往的方向。而紫砂“葵仿古壶”的澄静拙朴、自然适意、浑然天成、平淡幽远正好与士大夫们所追求的最高境界惊人地契合,紫砂壶也因此被文人们所推广。加之与“涤净烦器”的中国茶文化的交融,奠定的紫砂壶形态的审美情趣是素雅而古拙,这也是紫砂壶形态美的审美意义所在。就像这款紫砂“葵仿古壶”,它没有繁琐的装饰,仅以线条展示艺术美。

随着社会的不断发展并呈现多元化特点,作为主体的人由于自身的兴趣、阅历、性格、爱好等各不相同,其艺术品位、旨趣自然也就不相同了。日本鉴赏家奥玄宝在《茗壶图录》一书中,对紫砂壶的形态美作了拟人化的描述:“温润如君子,豪迈如丈夫,短小如侏儒,朴讷如仁人,飘逸如仙子,廉洁如高士,脱俗如衲子”,这是用来形容紫砂壶的气质。不同气质的紫砂壶艺人,也造就了不同造型与风格的紫砂壶。在欣赏紫砂“葵仿壶”时,不同的欣赏者,对紫砂壶的形态美必定有着不同的审美诉求,同时产生不同的审美联想和想象,因而也就产生了不同的审美眼光与感受。所以,欣赏紫砂“葵仿古壶”的艺术美,需要从内心出发,因为艺术美其实也是一种个人情感的体验而已。

刘梦爱简介刘君梦爱,达而立之岁,然事壶艺十余载。以周厚之德,结业内翘楚为友,而视为师,纳他言,融己思。以一壶多而复之,勤习而不辍。日久,得其妙,故技高也。

86年出生于中国历史文化名城--明中都皇城的刘梦爱,宜兴是他的第二故乡,江南名城,这是有心人的天堂,源于紫砂魅力之影响,走上了学习制壶这条漫漫而又艰辛之路……

在学习制壶过程中,以业内翘楚为友,苦练内功,临摹经典,诚心和沉稳,在传统和现代的结合点上,找到了新的艺术坐标,尤其擅长筋纹和花器的制作,精细写实,粗矿写意。都在力求表现其作品的艺术生命力,一把壶一种构思,一把壶一种境界,壶中故事耐人寻味。这是个文化繁荣时代,也是艺术创新时代,在紫砂界已开始崭露头角,尽显风流。做个“匠人”,修颗“匠心”,精益求精,一路高歌。

免责声明:本文目的在于传递更多信息,并不代表本网赞同其观点,文中陈述文字和内容未经本站证实,对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺,请读者仅作参考,并请自行核实相关内容,本站不承担本文侵权行为的直接责任及连带责任。

(编辑:紫砂壶一号 来源:紫砂壶艺术网)本文章来自网友投递或资讯集录,如果侵犯你的权益,请发邮件:2608356283@qq.com告知小编,将尽快做出处理。
相关新闻
·刘梦爱浅谈紫砂壶形式美和艺术美的探究