紫砂艺术家朱国忠专访

　　说起紫砂大家并不陌生，自古以来紫砂艺术以其古朴典雅气韵生动的造型艺术，被世人所推崇。宜兴紫砂工艺除了其历史悠久、艺术上繁荣的茶文化历史之外，历代传世佳作更体现了紫砂艺术的光辉艺术特性。宜兴紫砂工艺的造型设计千姿百态，方非一式，圆不一相。

　　紫砂艺术家朱国忠

　　朱国忠，国家级高级工艺美术师，中国工艺美术家协会会员，范家紫砂传承人，出生于古陶都宜兴。祖父乃当代陶刻名工范泽林。精于书法、篆刻，擅长于紫砂器上镌刻书画，其紫砂陶刻以传统风格为主，题材广泛，形式多样，擅长刻绘花鸟、人物、书法等，刀法多为双刀辅以冲刀、横刀、圆刀等诸法，刀法纯熟、灵活多变，笔流畅、率性，颇有峰回路转之意趣、鬼斧神工之精妙。后师从中国工艺美术大师范国祥老师，采用全手工制壶，制壶技艺日益精湛。作品集造型、制作、书画、陶刻于一体，做工精细，线条流畅，清新典雅，融艺术与实用于一体，深受紫砂爱好者的喜爱与收藏。其紫砂艺术作品曾多次在国内外展评中荣获大奖。

　　朱国忠紫砂作品

　　紫砂壶作为一种富有艺术性的手工制品，蕴含着一种情趣，其灵魂可以说是文人趣味。品茶需要茶具。紫砂壶原产宜兴，属陶，比之瓷器，更具古风。起源于宋兴于明的紫砂壶逐渐受人青睐。紫砂艺术不假釉饰，没有彩绘，以手工捏制烧成，造型别致、古朴典雅是其艺术特色，而且具有良好的保味功能，适宜泡茶，香味醇郁。紫砂壶是与其他艺术相融合的，诗、书、画、印常常作为壶的画面构成因素；松、梅、竹、石，常常成为壶的基本造型。

　　朱国忠紫砂作品

　　紫砂艺术文化源远流长，漫漫紫砂艺术之路，需要历代紫砂艺术家在传承中不断创新，作为年轻一代的紫砂艺术家，紫砂艺术家朱国忠在紫砂艺术道路上走出了自己的特色却又不失高雅，紫砂艺术家朱国忠的紫砂艺术作品蕴含着浓郁的文化气息，坚持日用和欣赏的完美结合。

　　朱国忠紫砂作品

　　紫砂艺术的文化内涵深沉庄重。黑泽深重的紫砂，也包容各类陶瓷的审美意蕴。正是基于这深层的、为常人所难以言传的审美心理，人们才几乎不以紫砂为器具之极品，或视为拱壁，或爱不释手、津津乐道无穷。紫砂艺术的美学表现形式，首先是具有良好的理化性能，具有丰富柔和的质感，以其古朴典雅的风格著称于世，为世人喜爱嗜好。紫砂的造型千变万化，千姿百态，是紫砂艺术的具体表现特征。方器、圆器、筋纹塑器，仿真象形，自然生动，组成紫砂艺术的主旋律。

　　作为紫砂艺术的传承人，致力于繁荣紫砂艺术事业，传承和承传，是紫砂的希望和未来，紫砂的春天，春天的一个浑重而健美的音符。时光匆匆，滤去的是年月的激情和青春的容颜，滤不去的，一如紫砂壶般优雅而立，静默地打量这纷扰的尘世，心安理得。

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