紫砂壶与青花的完美邂逅

青花技艺的源头，最早可能要追溯到唐代，现存最完整的是上世纪70—80年代扬州出土的部分青花瓷残片二十余片；香港博物馆、美国波士顿博物馆等少量残存品。

清康熙时期，以“五彩青花”为代表，青花发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。

总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

胎，或称胎骨。坯体经高温烧结后即成了“胎”。

陶胎的主要成分是云母、铁质黏土为主。好似给陶器穿上了一件整洁、美丽的外衣。由于各个时期用于烧制青花的胎和釉的成分有所差异，修胎、挖足、施釉的工艺也不相同。

紫砂与珐琅的结合在现代并不少见，但是融入了青花的元素，这倒是比较新奇的。本次蜀工坊推出的精美【青花珐琅系列】，用珐琅于壶身施釉，配以青花图案，给你不一样的文人壶。

【喜上眉梢】款，取喜上眉梢、双喜临门之意

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【荷塘情趣】款，灵动妙趣，自成风韵。

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